¿Qué Incluir en un Rider Técnico? Guía para Artistas y Promotores
- ¿Qué es un rider técnico?
- 1. Input List (Lista de canales)
- 2. Stage Plot (Plano de escenario)
- 3. Necesidades de monitoraje
- 4. Sistema PA (sonido principal)
- 5. Iluminación
- 6. Backline
- 7. Electricidad
- 8. Escenario
- Consejos para artistas y bandas
- Consejos para promotores y organizadores
- Errores frecuentes en riders
- Plantilla rápida de rider
El rider técnico es el documento más importante en la comunicación entre un artista y la producción de un evento. Es el "manual de instrucciones" que detalla exactamente qué necesita el artista para poder actuar. Un buen rider evita el 90% de los problemas el día del show; uno malo (o inexistente) garantiza el caos.
En Sonido Norte trabajamos con riders a diario — desde bandas locales hasta artistas internacionales. Te contamos exactamente qué debe incluir y cómo redactarlo para que todo salga perfecto.
¿Qué es un rider técnico?
Es un documento (normalmente en PDF) que acompaña al contrato de actuación y especifica las necesidades técnicas del artista. Se divide en dos partes:
- Rider técnico: Sonido, iluminación, escenario, electricidad y backline.
- Rider de hospitalidad: Catering, camerinos, alojamiento y transporte (no lo cubrimos en este artículo).
El rider debe enviarse al promotor con suficiente antelación — idealmente al firmar el contrato, y como mínimo 2-3 semanas antes del evento.
1. Input List (Lista de canales)
Es la pieza más importante del rider. Lista todos los canales de audio que necesita el artista, especificando para cada uno el instrumento, micrófono preferido, tipo de soporte y observaciones.
Ejemplo de input list para una banda de 5 músicos:
| Canal | Fuente | Micrófono | Soporte | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bombo | Shure Beta 52A | Corto | Interior del bombo, sin agujero |
| 2 | Caja (top) | Shure SM57 | Clip/corto | Apuntando al centro |
| 3 | Caja (bottom) | Shure SM57 | Clip/corto | Invertir fase |
| 4 | Hi-Hat | AKG C451 o similar | Corto | Condensador |
| 5 | Tom 1 | Sennheiser e604 | Clip | — |
| 6 | Tom 2 | Sennheiser e604 | Clip | — |
| 7-8 | Overheads (L/R) | 2× AKG C414 o similar | Jirafa | Par estéreo, condensador |
| 9 | Bajo (DI) | DI Box activa (Radial J48) | — | Pre-efecto, señal limpia |
| 10 | Bajo (ampli) | Shure SM57 / Beta 91A | Corto | Al cono del ampli |
| 11 | Guitarra eléctrica | Shure SM57 | Corto | Al cono, ligeramente off-axis |
| 12 | Guitarra acústica | DI Box | — | Señal de la pastilla |
| 13 | Teclado L | DI Box | — | Estéreo |
| 14 | Teclado R | DI Box | — | Estéreo |
| 15 | Voz principal | Shure SM58 / Beta 58A | Jirafa | Con antipop si es condensador |
| 16 | Coros 1 | Shure SM58 | Jirafa | — |
| 17 | Coros 2 | Shure SM58 | Jirafa | — |
Consejo: Siempre indica alternativas con "o similar". No todas las producciones tienen exactamente tu micrófono preferido, pero sí equivalentes profesionales.
2. Stage Plot (Plano de escenario)
El stage plot es un diagrama visto desde arriba (como si miraras el escenario desde un dron) que muestra:
- Posición de cada músico en el escenario.
- Ubicación de amplificadores, batería, teclados.
- Dónde va cada monitor de escenario (cuña).
- Entradas y salidas del escenario.
- Posición de la mesa de mezclas (FOH).
Cuanto más claro y visual sea, mejor. Usa un programa sencillo (incluso PowerPoint vale) o herramientas online como StagePlotPro o Rider Tech.
Tip: Siempre dibuja el stage plot con el público abajo y la parte trasera del escenario arriba. Es el estándar universal.
3. Necesidades de monitoraje
Esta sección es crítica. Un artista que no se escucha bien no puede actuar bien. Especifica para cada músico:
- Tipo de monitor: ¿Cuña de escenario o in-ear (IEM)?
- Número de mezclas independientes: Cada músico suele querer una mezcla diferente.
- Qué quiere escuchar cada uno: El vocalista quiere más voz y reverb; el batería quiere bombo, caja y bajo; el guitarrista quiere su guitarra y la voz.
Ejemplo de mezclas de monitor:
| Mezcla | Músico | Tipo | Contenido principal |
|---|---|---|---|
| Mix 1 | Vocalista | Cuña | Voz principal + reverb, teclado, guitarra acústica |
| Mix 2 | Guitarrista | Cuña | Guitarra eléctrica, voz, bombo/caja |
| Mix 3 | Bajista | Cuña | Bajo (DI), bombo, caja, hi-hat |
| Mix 4 | Batería | Cuña | Bombo, caja, bajo, voz |
| Mix 5 | Tecladista | In-ear | Teclado estéreo, voz, click track |
4. Sistema PA (sonido principal)
Indica los requisitos mínimos del sistema de sonido para el público:
- Potencia mínima: "PA adecuado para X personas" o potencia en vatios.
- Tipo de sistema: Line array, punto fijo, etc.
- Subgraves: Número mínimo de subwoofers.
- Cobertura: Si necesitas delay towers para espacios grandes.
- Procesamiento: Sistema con procesamiento digital (DSP) y ecualización paramétrica.
"Sistema PA de calidad profesional, dimensionado para cubrir el aforo previsto con cobertura uniforme. Mínimo 2 subwoofers dedicados." — Así de simple puede ser.
5. Iluminación
Si el artista tiene un diseño de luces propio, aquí va el detalle completo. Si no, basta con indicar lo básico:
- Número mínimo de focos y tipo (moving heads, PAR LED, barras).
- Máquina de humo/haze (imprescindible para que se vean los haces).
- Colores principales o ambiente deseado.
- Si traen su propio operador de luces o necesitan uno de la casa.
- Protocolo de control: DMX, ArtNet.
Tip: Si no tienes diseño propio, escribe algo como: "Iluminación profesional de escenario con mínimo 8 moving heads, haze y operador de luces. Se proporcionarán referencias visuales al diseñador."
6. Backline
El backline es el equipamiento musical que se espera que proporcione la producción (y que el artista no transporta). Típicamente:
- Batería completa: Marca/modelo preferido, tamaños de toms, platos propios o proporcionados.
- Amplificadores de guitarra: Tipo y potencia (ej: "Fender Twin Reverb o Marshall JCM800").
- Amplificador de bajo: Cabezal y pantalla preferidos.
- Teclados/piano: Si se necesita piano de escenario, indicar modelo.
- Atriles, banquetas, alfombras de batería.
Importante: Especifica qué trae el artista y qué debe proporcionar la producción. Esto evita duplicidades y olvidos.
7. Electricidad
Muchas veces olvidada, pero esencial:
- Potencia necesaria: En vatios o amperios.
- Tomas de corriente en escenario: Número y ubicación.
- Tipo de conexiones: Schuko (doméstico), CEE (industrial/trifásica).
- Requisitos especiales: Si hay equipos sensibles que necesitan SAI o línea limpia.
8. Escenario
Si tienes requisitos específicos:
- Dimensiones mínimas: Ancho × fondo × altura.
- Superficie: Antideslizante, cubierta (para exterior).
- Capacidad de carga: Si llevas equipos pesados.
- Acceso: Rampas para carga, distancia del parking al escenario.
Consejos para artistas y bandas
- Sé específico pero flexible: Indica tu preferencia, pero añade "o equivalente" / "o similar".
- Incluye un contacto técnico: Nombre y teléfono del técnico/mánager que puede resolver dudas.
- Actualiza el rider cada temporada: Si cambias de formación, equipos o monitores, actualiza el rider.
- No pidas más de lo que necesitas: Pedir 24 canales cuando usas 8 genera desconfianza.
- Adjunta fotos del stage plot: Una foto de un concierto anterior ayuda mucho.
- Envíalo en PDF: No en Word ni por WhatsApp suelto. Un PDF bien maquetado es profesional.
Consejos para promotores y organizadores
- Pide el rider con antelación: Mínimo 2-3 semanas antes del evento. No la noche anterior.
- Revísalo con tu técnico de sonido: Antes de confirmar, asegúrate de que puedes cumplirlo.
- Si no puedes cumplir algo, comunícalo antes: Un "no tenemos SM57 pero tenemos e906" es aceptable. Un "no tenemos micros" el día del show no lo es.
- Confirma la hora de soundcheck: Es tan importante como el rider mismo.
- Designa un contacto técnico local: Alguien que esté en el venue y pueda hablar con el técnico del artista.
Errores frecuentes en riders
- ❌ Enviar un rider desactualizado de hace 3 años.
- ❌ No incluir stage plot.
- ❌ Poner "lo que haya" en la sección de monitores.
- ❌ Olvidar incluir contacto técnico.
- ❌ Riders de 15 páginas cuando 3 son suficientes.
- ❌ Exigir marcas exactas sin aceptar alternativas.
Plantilla rápida de rider
Un rider básico debería tener estas secciones en este orden:
- Portada: Nombre del artista, contacto técnico, fecha de actualización.
- Input list: Tabla con todos los canales.
- Stage plot: Diagrama visual.
- Monitores: Tabla de mezclas por músico.
- PA: Requisitos del sistema principal.
- Backline: Lo que proporciona producción vs. artista.
- Iluminación: Requisitos básicos o diseño completo.
- Electricidad y escenario: Requisitos técnicos.
- Horarios: Carga, soundcheck, show, descarga.
En Sonido Norte trabajamos a diario con riders técnicos de artistas de todos los niveles. Si eres promotor y necesitas cumplir un rider, tenemos el equipo y los técnicos para hacerlo realidad. Si eres artista y necesitas ayuda para crear o mejorar tu rider, también podemos echarte una mano. Consúltanos sin compromiso.